【访谈】书法事业的成功是持续积累而成的——上海市书协主席丁申阳访谈

书法事业的成功是持续积累而成的——上海市书协主席丁申阳访谈

访谈记者：黄俊俭

嘉 宾 简 介

丁申阳

1957年1月生于上海，祖籍河南省濮阳市。国家一级美术师。现为中国书法家协会理事，中国书法家协会草书专业委员会委员，上海市书法家协会主席，上海市中国书法研究中心研究员，中国文字博物馆书法艺委会委员。作品多次参加中国书协主办的各项届展，亦曾获奖，数次担任全国展评委。曾在上海美术馆、日本九州国立美术馆、马六甲朵云轩举办个人书法展。出版有《丁申阳草书苏轼词卷》《两叶轩墨痕》《快意人生——丁申阳书法作品选》等。

Q

丁主席，首先祝贺你当选上海市书协主席。俗话说：“新官上任三把火！”你的第一把“火”将如何“烧”？你对弘扬海派书法有何设想？

答

其实书法组织工作、队伍建设与书法创作是一样的，只有慢工出细活、润物细无声，不存在烧不烧火的问题。要烧也是温火，常言道：老母鸡的鲜味是慢慢熬出来的。我们应该充分尊重以往书协领导的工作经验，继承及发扬他们的优良传统。

上海的书法有着良好的传统，自上海开埠以来，随着商业的发展，许多优秀的来自四面八方的书画家便云集上海，其中就有吴昌硕、赵叔儒、王福庵等在书法上有极深造诣的一大批名家，形成了海派书法的成熟阶段。

解放后，以沈尹默、白蕉、潘伯鹰、潘学固等大家鼎足于全国书坛，使海派书法有了很大发展，其中尤以沈尹默创建上海书法篆刻研究会为重，这也是解放后全国第一个书法组织。同时，沈尹默、潘伯鹰又大力开展书法教育活动，培养了众多海派书法人才。改革开放初期，以胡问遂、赵冷月、任政、谢稚柳等名家风靡于全国的群众书法热潮中，尔后又以上海《书法》杂志为龙头的多种书法期刊在上海创刊出版，更使得上海的书法影响力日益巨大。记得当时如果能在《书法》上刊登一幅作品或发表一篇论文，便有机会调至专业书法工作岗位，走上专业书法家的道路。

上海也是最早举办全国性群众书法大赛的地方之一，如全国首届群众书法大赛、《文汇报》全国书法大赛等，如今活跃于书坛的一些重要人物，相当一部分是从此走出的。也正是那个时段，海派书法迎来了发展期，涌现了周慧珺、韩天衡、张森、周志高、吴建贤、王伟平、刘小晴、刘一闻等著名书家，正是有了这样一批人物，才使得海派书风得以劲吹。纵观海派书法的特点，就是各自的书风迥异，讲究传承，以典雅、清逸为主调。

当然，上海也有一些中青年书家在全国各种大赛上获奖，我们称之为“新时期涌现的书家”，他们为海派书法的进一步发展做出了不小贡献，暂且可以称之为“后海派时代人物”吧，但上海中青年书家在全国性大展上入展率不高，总体上没有几位能跻身于全国优秀书家行列，这一点我们应该有自知之明，上海的书法有一定宽度，但高度尤其是高峰还需要慢慢攀登。

目前，我们应该重点在青少年中普及书法，发现、培训青少年优秀书法苗子，尊重、传承老书家的创作经验，发挥这些优秀书法家的特长，以抓青少年和老年书家来促中间，带动中青年书法队伍的创作热情，积极投身、融合到全国各种书法活动中，慢慢的重新确立海派书法地位。

Q

上海市书协换届之后，即刻发布了《上海市书协主席团自律公约》，引起了书坛的广泛关注。据我了解，有些省市也有类似的自律公约，只不过只是作为内部的规章制度，没有向社会公开。这次上海市书协将自律公约“广布天下”，初衷是什么？如果有人违反了自律公约，后果又是什么？

答

这次书协换届后，我们主席团即讨论通过了一个自律条例，其目的只是为自己设定一个底线。无论是领导或艺术家，或是一般的群众，底线思维非常重要。前阶段沸沸扬扬的有关书画家及其他一些热门艺术领域的传言，多少降低了当代艺术家协会领导的公信度，阻碍了协会工作的发展，这对于书法发展是极为不利的，我们这次换届又正是在这样一个时期进行的。虽然我只是一个普通群众，但作为一名中国书协理事和专业委员会的委员，应该担当起一些责任来自觉维护书法界的形象，况且主席团成员多少也是艺术名人，这就更需要以高尚的品格来要求自己，只有德艺双修者才能在书法界树立良好形象，才能带领大家做好工作。这与刻意表现自己无关，这的确也是我们主席团的愿望。公布了这些条例，其实也为自己树起了一面镜子，时刻照耀着自己的一言一行。

Q

作为中国书协草书委员会委员，你如何评价当前书坛草书创作的水平？请你介绍一下上海市草书创作的现状。

答

我多次策划举办了上海的草书作品展，也策划举办了几次全国草书名家上海邀请展。通过这些展览，让上海的作者能对全国书坛的动态有进一步了解，巩固自己的优势，填补自己的空白。同时，通过展览也发掘出了许多来沪发展的书法人才，让他们在上海书法界立足，而不再以“漂”的概念在上海生存。这也要得益于上一届书协领导班子的引导，以及中国书协草书委员会的大力支持。

上海是一个国际化大都市，生活节奏和生活方式有别于其他地方，传统艺术或许不是这里的主流。就拿书法来说，老年人和少年中的普及率极高，但中青年鲜有为此倾力付出的，草书作为书法中艺术含量最高的书体，实用性为零，故此大多数人只能是自娱自乐。反过来，这又正好符合了学书的初心。

因此，上海的草书群体虽不大但比较坚固，他们不会受经济条件的影响，以酒伴书，以书会友。如何保护这些书家和爱好者的积极性？只有多搞活动，多创造交流学习的机会。海派书家中草书名家不少，如王蘧常、白蕉、潘伯鹰、潘学固、谢稚柳等，都是海派书法的名片。因此，上海完全有理由打造出一流的草书创作群体。我知道，拥有快乐的心态才是艺术创作的源泉，要想比别人走的快一步，就必须先行于别人一步。

Q

作为一名以创作名世的书法家，几十年来你最大的感受是什么？请谈谈你的学书体会。

答

我是一位从书法大潮中走出来的书家，没什么书法平台，也没经过院校训练，深知书法的功底可能没有一些同行扎实，文化知识也没有当代学院派书家丰富。只是认准一个理——坚持。始终把书法作为日常生活中的一部分、不急于成名，也不想一夜成名。慢慢领悟，慢慢体会，用平常心去淡然，用安静心去喜悦，用沉稳及勤奋去守候书法。每天弄几笔，哪怕过去在剧组出外景时，也要带上字帖、笔墨纸砚等工具，坚持书写。记得谢晋导演在看我练习时说：电影是综合艺术，不理想时有别人提出建议供你思考，而书、画全靠个人努力，第一口奶吃错了就很难回来了。

我以为，书法最难的是把临的内容体现在创作中，创作时又能时时体现出所临范本的意境。凡是临创结合的好的，就可以有自己的格调，自己的风格，而这一点恰恰又是一个成功书家必备的要素。临帖好比是在银行储蓄，储蓄的量越大，用起来就越舒心。书法说到底是技术加艺术的活，技术讲究精准、到位，而艺术要求灵感，灵感从何而来？修养、学问、天赋。好刃如果不经常在磨刀石上磨，那最后也会生锈的。杨度曾说书家中分“有性无功者”和“有功无性者”，的确，这也是一桩难以解决的事。我认为，《书谱》中的“至如锺繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦”。说的很有道理，在时下的生活节奏中，能专精一体者，必有成果，尤其对一般才情者更是如此。另外，“学书在法，而妙处在人”。一个书家如果只是具备了一定的笔法、字法、章法功底而忽视了才情的发挥，那么注定不能成为大家。一些在其他艺术领域有成就者，仅凭粗浅的书法功底来写写画画，也未必能写好字。书法更看重书法艺术本身的内容，而不是书写什么内容。

书法有一般审美和专业审美两种，书法家的要求是在传统的影子下显现点画、结构、章法，以此来体现自己的审美观。当下，书法已经普及了，但“何谓好的书法”，还有待进一步宣传。书法事业的成功不是将来才有的，而是从决定去做的那一刻起，持续积累而成的。

（访谈内容发表在2019年2月27日出版的《书法导报》第十版）

访谈记者

黄俊俭，《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员、河南省书法家协会新闻出版传媒委员会秘书长、中央财经大学当代书法研究中心研究员。

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